Dalam Artikel ini, saya akan membahas buku "Francesca Woodman" yang ditulis oleh Corey Keller dan timnya. Buku ini adalah kumpulan foto Francesca Woodman, seorang fotografer yang sangat dihargai sejak tahun 1980-an. Saya tertarik dengan gaya fotografi Francesca Woodman dan saya mulai mempelajari bagaimana cara membaca foto-foto tersebut.
Buku ini memiliki kumpulan foto yang luar biasa dalam kualitasnya, dan saya sangat merekomendasikan buku ini kepada semua orang yang menggemari fotografi atau seni umum. Selain itu, buku ini juga berisi esei-esei yang ditulis tentang seniman dan karyanya, yang memperluas pengetahuan saya tentang kompleksitas di balik foto-foto tersebut.
Saya harus mengakui bahwa Francesca Woodman memiliki latar belakang yang unik. Ia melakukan semua kerjaannya sebelum usia 22 tahun dan memiliki tubuh karya yang luas dan dihormati. Namun, usia muda tersebut menjadi topik pembahasan dalam diskusi tentang foto-foto miliknya, beberapa orang mengatakan bahwa ia adalah prodiji, sedangkan lainnya tidak memperlakukan karyanya karena usianya yang masih sangat muda.
Pemahaman foto-foto Francesca Woodman juga terpengaruh oleh kematian tragisnya. Saya berpikir bahwa tanpa pengetahuan sebelumnya tentang akhir hidupnya, saya tidak dapat membayangkan bagaimana foto-fotonya tampil. Mungkin mereka terlihat lebih gelap atau lebih mengganggu karena pengetahuan sebelumnya yang kita miliki.
Saya juga belajar bahwa audiens yang berbeda-beda memiliki kategori foto-foto Francesca Woodman ke dalam gerakan seni seperti feminisme, minimalisme, surrealisme, dan lain-lain. Namun, kenyataan adalah bahwa tanpa jawaban dari seniman itu sendiri, kita tidak akan pernah mengetahui pasti apakah karyanya itu dimaksudkan untuk dibaca dengan cara-cara tersebut. Oleh karena itu, saya lebih suka memandang foto-fotonya tanpa memberikan arti tertentu dan mengapresiasi mereka hanya karena kualitas visual dan perasaan yang saya dapat dari mereka.
Saya juga terinspirasi oleh temuan-temuan yang saya lakukan saat membaca buku ini, seperti menemukan kesamaan dengan Francesca Woodman. Misalnya, ia tumbuh di Colorado dan menghabiskan waktu luang di Italia. Saya juga dari Colorado dan memiliki warisan Italia yang kaya. Saya juga menemukan bahwa ia suka bekerja secara intuitif, tidak menggunakan alat-alat canggih atau peralatan, tapi hanya menggunakan instingnya untuk menciptakan foto. Ia juga suka memperlihatkan foto-fotonya dengan cara yang jujur, tanpa menghapus kotoran dan kerutan. Dalam studio-nya, ia hidup bersama dengan print-printnya dan membiarkan mereka menjadi tua. Saya menemukan bahwa saya juga suka bekerja dengan alat-alat sederhana dan saya menyukai gagasan membiarkan karya-karyamu berumur seiring hidup dan menciptakan di sekitar.
Francesca Woodman juga sangat peduli dengan penggunaan ruang dan arsitektur dalam karyanya, serta bentuk wanita. Dalam self-portraiture-nya, ia menangkap dirinya sendiri dalam cara yang murni, innocent, atau klasik, dan ia tampaknya sangat terbuka tentang kesadaran tubuhnya. Selama periode ini, dan saat saya memandang karyanya, saya menjadi tertarik untuk menciptakan self-portraiture yang jujur, namun saya ingin merasa lebih bebas dengan tubuh saya seperti dirinya.
Saya mendapat motivasi yang sangat besar dari karyanya ketika saya sedang mengambil foto-foto diri saya untuk assemblage kamar mandi. Saya mencoba untuk memperlihatkan penggunaan gerakan-blur dalam foto-fotonya dengan menggunakan shutter terbuka dan eksposur panjang. Saya juga menggunakan penampilan kulit sendiri, seperti dalam banyak gambar miliknya, kecuali tanpa akhir yang sebenarnya.
Saya menemukan ide yang paling besar dari membaca buku ini bahwa menjadi inspirasi bagi seorang fotografer, Francesca Woodman, memiliki kualitas foto-foto yang sangat luar biasa dan memungkinkan saya untuk memahami bagaimana cara membaca foto-foto tersebut.